数十年耕耘路，硕果在眼前——《李书成画集》观后

作者：孙幼明

　　最初听到画家李书成这个名字是在上世纪九十年代初，我正在广东省作协主办的作家班学习，那天我带了几张画到著名作家洪三泰家作客，并请他指点绘画问题，他家就挂有一张李书成的油画，那时他刚写了一篇介绍李书成作品的文章在《羊城晚报》上发表，这就是李书成给我的最初印像。不久前，我的好朋友伍松辉先生介绍我参加了由李书成任主席的广东省书画家协会，并送我几本《李书成画集》让我写一篇评论文章，我才对李书成有了进一步的认识。这几本书有油画集也有速写集。学过画画的人尤其是学西洋画的都知道速写是每个画家的必修课。速写是艺术家素质培养的必由之路。速写是一种把自己与生活联系在一起的最好的艺术形式；它不仅仅是记录生活的一种手段，而且是在对生活充满热情的状态之下，由性情驱笔，使点、线、形的舞动激发出一种强烈的意绪；从而发现美、创造美，是审美意识、文化底蕴、专业技能得到成功的必备之路。

　　《速写集》记录了画家李书成早期大量的速写作品，特别是描写改革开放早期，广州市从计划经济向市场经济过渡时的情景，活龙活现地表现了人们渴望市场繁荣商品丰富的美好愿望。李书成从一开始即认识到速写是生活的一种艺术形态，画了大量的速写，可以说都是他当时心灵的记载，《李书成画集》中的速写，尚不是他速写艺术的全部展示，更不是他专业成果的总结；速写对于他来说是一种生活的姿态。三十年耕耘，凝造了他艺集一身；他描写八十年代的原始朴实，体现在社会转型中所出现的那种浮躁的价值取向也没能改变他那成熟稳健，以及由此确立的艺术风采。

　　他的速写里有时代变迁的大宏图，也有村庄、小镇、集市和城郊以及人物工作，生活的场景描写。不同的题材在他的笔下都有不同的表现，都是他内心对社会和自然的认知，一份份来自艺术的清灵和朴实。村庄里房屋清新朴实，是他对生活追求的淡然；城市集市里人物真实、生动，直观反映了城镇的人民生活；城郊木屋、小径又是那里样的亲切自怡在这些速写作品里，体现他对人生所追求的宁静与淡然。

　　李书成速写里的主要绘画手法是运用大量的线条和造型。他吸取了连环画的精华，在他速写里凝炼成独具特点的速写风格：画风清新、纯净、沉稳、实在。这些画面的呈现，不只是画面的呈现，还显示了他在艺术追求中非常敏锐的艺术思想和犀利的艺术天赋。画作中线条的运用和线与线之间结合都显示出了他深厚的写生功力和艺术底蕴。

　　速写只是李书成从事美术创作的基本功训练，他的主要成就在油画，在《李书成画集》可以见到他大量的油画作品，有人物，也有风景和静物。一个画家重要的不是会画画，而是怎样画，不是只会跟在别人后面亦步亦趋，而是会审时度势和创新。在《李书成画集》里很容易就找到他和其他画家不同的地方和异样的感觉，这就是新鲜感，也就是创新。他的画跟别人不一样，感觉他用笔很细，线条很短，而且色泽会发亮，特别是绘画少数民族服饰时这种感觉更强烈直至有如阳光剌眼一般的幻境。用他的话来说，他的画法是“金属晶体”。大凡一个画家能形成一种独特的绘画方法是经过长时间的反复试验才最终成功的。李书成自然也不能例外。在几十年的绘画实践中他逐渐摸索出一套绘画技法和形式的变化，而并非单纯的模仿跟风，是在长期反复的尝试、琢磨之后的偶有所获。对绘画的思考就如同落笔于画图中的迭起峰峦，山清水秀的画面和峰回路转的结合总不忘起承转合。从他的系列作品“清宫遗韵”到“时代伟人”再到“民族风情”，从“城市新风”到“田园山水”再到“奇石飞瀑”，如此众多的绘画系列皆是李书成绘画创作里程中的一次次“新飞跃”。李书成是有梦想的人，从儿时的画家梦，到今天的名家梦，日后他必能实现大师梦。不是有梦想的人都开花，但没梦想的人绝不会开花

　　《李书成画集》中所展示的，都是他多年艰辛创作的精品力作。他作的绘画作品。融入了独特的绘画技法，形成了“金属晶体”系列。就像刀光剑影般有力。“金属”给人下笔有力、笔画短促，由笔下苍劲的力道与结构的简短赋予了画中景物一种硬朗坚固之感；“晶体”更是画中每一笔的结构都酷似钻石、水晶，而且视觉上带有一种晶莹剔透之感，在不同角度、空间中都发出熠熠亮光。

　　李书成在探索绘画技法时，既不是在天马行空地想象，也不是闭门造车地丢弃传统盲目创新，而是在总结历代和前人绘画技法和经验上的重新再创作和尝试，是“站在巨人肩膀上”眺望到了更远的一番“景象”。李书成“金属晶体”的创作灵感，主要来自法国后印象主义代表画家乔治·修拉（Georges-Pierre Seurat）的“点彩”技法，其不但将对色彩的感觉加以综合上升到理性分析的层面，并且在作品中也体现了对几何学和形式结构要素的关注。在用笔上，他也稍作更改，以方见多，通过颜料的不断堆积重叠，形成一种厚重绵密的视觉效果；在内容方面，则坚持以中国画的构图和意境为宗，以细致的自然描绘和真切的个人感受为纲，以笔为刀，对画面进行不同程度的切割。此外，他还将西洋画构成学的理论应用到绘画创作的实践中，对于点、线、面的结合十分考究。在色彩的运用方面，通过合理选择与恰当搭配，使得画作彰显热烈、张扬的个性，因此，他笔下的山水总是充满了勃发向上的生命力，画中的人物总是充满了浓郁的生机和真挚的人情味。

　　对于一名画家来言，生命的意义全在于绘画。绘画创作的历程中就是不断推陈出新，让艺术之花绽开、怒放。李书成是画坛上的一名农夫，他始终带着艺术的种子出发，一边前行一边播洒，即使无法到达绘画生命百花齐放的彼岸，但也会陪伴着他的心血结晶发芽、成长。进而撷取累累硕果。