李书成,1962年5月出生,海南文昌人,出生于海南石碌。毕业于广州美术学院,获文学学士学位。
现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师,曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。
“形式与内容具有一体性,互相联系、互相制约。形式作为绘画的本质力量,在不同画作中形成差异,成就了作品的个性。”谈及绘画的形式,李书成有着自己独到的见解。
形式的意义
文/李书成
谈绘画的形式,需从绘画的概念说起。那么,什么是绘画呢?全面地概括起来,绘画是一种在空间中对绘画对象进行静态重现的平面视觉艺术。
李书成油画 《秋瞑》61cmx51cm,2009年
其中,绘画对象是内容,是画作存在的基础;形式是内容的组织和结构,是画作的存在方式。同一个对象可以采取不同形式来表达,同一种形式可用以表现不同的对象。形式与内容具有一体性,互相联系、互相制约。形式作为绘画的本质力量,在不同画作中形成差异,成就了作品的个性。认识和掌握了形式,就可以在极不相同的内容中抓住自然的统一性,进而在绘画中获得个人的自由,因此,发现和认识形式是绘画创作的一个重要目的。
李书成油画 《基诺族阿妈》200cmx138cm,2020年
首先,重形式,不应脱离内容。马克思说过:“如果形式不是内容的形式,那么它就没有任何价值了。”脱离内容,闭门造车不是不可,但摸索出一大堆绘画形式符号,又应该放在哪里呢?绘画形式符号是个人的特色,但只有将其置于一定的内容之中才可鲜活起来。在欣赏画作的过程中,观众的大脑对画面进行了快速的分析解构和重组,获得其个人对某一特定画面所反映出的绘画形式的独一无二的理解,而这些理解是固化在某位画家以某种形式表现的某个内容(即某一画作)中的。
李书成油画 《潺溪》200cmx120cm,2010年
没有了内容这一载体,符号变失去了对应的语义,形式变成了空概念,即使能以语言对某一形式进行精准定义,落到不同画家笔下、落入不同观众的脑海里,亦将是不同的画面,这些画面并排在一起,表达的将是不同的形式。所以说,割裂形式与内容,在一定程度上是割裂了艺术与现实的联系,如吴冠中前辈所说“形式大于内容”,可以在绘画创作中寻求个人创作定位,侧重于探索个性化形式,但不可一味地否定内容、摒弃内容。
李书成油画 《在那遥远的地方》200cmx138cm,2020年
其次,重形式,不应形式主义。形式主义,来源于唯心主义,是形而上学的;其将形式强调到一种绝对化的程度,往往置内容于不顾。以赫尔巴特的形式主义美学为例,其认为美只能从形式来检验,即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。
李书成油画 《珠江源》338cmx200cm,2017年
其一,个别因素或许确实是美的,某种形式在体现某些内容时或许是美的,但二者均不是一幅完整的作品,不可以偏概全;其次,盲目放大个别因素和形式的重要性,仅着眼于个别因素与形式的关系或某种形式,对于绘画创作的创新性和绘画生命的延续性来说,是无益的。
李书成油画 《远山空鸣》80cmx60cm,2009年
其二,某一种形式确可作为所有内容实体的某一规律性,但世界上没有两片相同的树叶,从审美的角度考虑,应没有任何一种形式可以完全适用于表达所有的内容;总的来说,在绘画创作的过程中,不应钻进形式的牛角尖里,欣赏某种形式带来的美,但不沉湎其中、不盲目拔高,还应不时地拓宽内容的取材范围,从内容中回顾、反思,不断创新、精进绘画的形式。
最后,重形式,但不应拘泥于形式。要让画作鲜活起来,可以在形式上找答案,并且应该是在多种形式上找答案,国画、油画创作交替进行,给了我很好的创作灵感。
李书成油画 《英雄赞歌》600cmx250cm,2013年
例如,如何让绘画在静态中“发声”?我想,老祖宗传下的国画便是极好的范本。白底黑墨的中国画看似如此平凡,何以流芳百世?最重要的原因是这一简约艺术形式中所蕴藏的巨大的精神力量——不是平白地铺陈客观世界中事物的物质特性,而是一边作画一边陶冶内心,一边修炼一边作为,“以形写神”,追求气韵、传神和意境,含蓄、深沉地表现精神品质,在简约的线条中触及内心、在质朴的黑白中深入本心、在自然而然的变化中扪心自问。
李书成油画 《荔枝树》300cmx200cm,2018年
再如,如何让绘画在平面中立体?绘画其实很简单,就是通过透视、色、明暗等手段,在平面上产生现实空间的假象,但若只是将这些手段简单地铺陈在画布上,那么所得仅是一个直白的平面。所以我在绘画中大胆地采用“金属晶体”的表现手法,以色彩、光影营造绘画对象的金属特性和晶体特性,以这两种立体事物的形式提升画面的立体感和质感。当然,在创作不断前进的过程中,我也确实发现“金属晶体”不一定适用于所有的创作题材,其所带来的立体感无可非议,但在表现某些绘画题材上,不可淋漓尽致地表现内容独特的美感,未可更大限度地表现作品张力、给观众带来更多的感染力和更大的视觉冲击。
在绘画的世界里跋山涉水,修行感悟:行者,象形也;式者,法也。坚守象形的本心,不断求索形式的法度,虚实的线条、明灭的光影圆满了一次次的自我肯定与否定。
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