常言道，五十知天命。我今年五十一，对于五一出生的我来说，五一之年岁暗合了出生的日子。兴许是冥冥中的注定，泉涌的感触促使我提起笔，写出心底最深处的声音。

　　于我而言，绘画于生命的意义并非常人之所见、所闻与理解。觥筹交错之中的纸醉金迷，那是别人的人生，出离我的本身之外，于我而言全然是虚晃;我或曾感受、体味，但绝不沉醉于中。这么说来，应是过于清高、虚妄了吧?但静寂时听心述说，最深处的声音坚定地回答：绘画才是生命。

　　遥想三十年前那个美术院校毕业的年轻小伙儿，本着求索美术根本的一片赤子之心，无惧生计的困顿与威胁，无惧前程的艰难与险阻，毅然决然地在国画、油画的征程上出发。记不清多少个三伏天里的馒头、凉白开是就着汗水咽下的，也想不起多少幅三九天里的画作是在提脚顿足中创作出来的;多少只秃了的画笔、多少块又硬又厚的画板，是我绘画生命的一个个见证。看过我早期人物、风景画作的人们或许会窃窃私语：怎么这么行画的呢?面对这样的疑惑，我想说，创作的发展是一个过程。兴许当时我的画作水平现在看来像是行画，尽管生活困难，但当时的我并无盲目地为了生计而机械操作、依葫芦画瓢，我珍惜每一分、每一秒、每一寸画布，每一份感悟，边画边悟、边悟边画，直至找到了独属于自己的“金属晶体”，借由笔下苍劲的力道与结构的简短精干，赋予画中物象一种硬朗坚固“金属”之感;并以笔法的创新实现视觉上如钻石、水晶的晶莹剔透之感，以此不负“晶体”之名称。一路走来的艰辛总是被抛诸脑后，因为我的脑海中满满的都是个人画作的成长，点滴的积累与创新让我的生命之花怒放，坚毅与自信是它生长的坚实土壤。

　　绘画是一种无声的语言。只若因为绘画无声而泯灭了其作为语言用于交流的功效，则是模糊了绘画的本尊，因此，我的绘画是要能“说”出来的作品，它的“声音”或许不如音乐般婉转动听，不如诗词般千古留长，但它存在于生命之中，以画布载之。绘画的语言应是能出能进，既能展出予人观赏评论，又能写下予人参考评定。无论境况难易，我一直坚持举办研究会作品展的传统，让画作“亮亮相”，请观众“尝尝鲜”，使得作品保鲜、自己接地气，大家的意见好的坏的、实的虚的、积极的消极的，我都一概揽下，回到画室里再慢慢“咀嚼”，最终打磨出“精华”铺就在下一幅画作中。记录是为了更好的出发，于生命、于绘画都是如此。落在画布上的每一笔都是大脑的意象，其中有技法、有感悟，这不恰恰是一篇很好的文章吗?因此，对话画作的时候，我也在构思文字，让手腕上的功夫也落在纸上，抒写绘画的背景、创作的心情，阐述技法的创新、认识的提升。无论是绘画的展出还是体会的写下，我想，都是一种分享：分享一副画作、一篇文字，一点心情、一些想法，一段人生的经历、一页生命的点滴。

　　如果需为自己作一个注脚，我会选择像画坛前辈赵无极先生说过的那样：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”以绘画作为一种语言来思考、陈述和表达，以绘画发掘、描摹和赞美，让绘画更大胆、更自由，这便是我纯粹而怒放的生命。